Formation - Du plus petit masque, le Clown aux Masques expressifs...

1. Présentation de la formation
Cette formation immersive de 7 jours explore deux approches puissantes et complémentaires du jeu théâtral corporel :

Les 4 premiers jours : travail du clown, une voie d’expression spontanée, joyeuse et profondément incarnée, où l’artiste s’appuie sur sa vulnérabilité, sa vérité intérieure, et la rencontre authentique avec l’instant.

Les 3 derniers jours : travail avec les masques expressifs, une pratique où le corps est au service du masque, outil artistique puissant qui impose une autre écoute, un autre rapport au jeu, à l’espace et à l’émotion.

Nous explorerons comment ces deux univers, si proches dans leur richesse corporelle, sont pourtant radicalement différents dans leur posture et leur intention — et comment ils s’enrichissent mutuellement.

TARIFS ET CONDITIONS D'INSCRIPTIONS
Formation professionnelle de 35 heures
Tarif uniquement prise en charge: France Travail et AFDAS 970€ 
Organisé par l’Organisme de Formation Sendoa (NAD : 73 31 07 555 31, OF certifié Qualiopi (certificat envoyé sur demande) pour ses actions de formation.

Tarif Formation Individuel : 630€ 
°Votre inscription sera définitivement validée à réception d’un acompte de 200 €
(non remboursable) par virement bancaire.
°Le RIB vous sera communiqué lors de votre inscription.

Aucun pré-requis demandé

Objectifs pédagogiques

°Développer sa présence scénique, sa sensibilité et son écoute corporelle

°Comprendre les spécificités du jeu clownesque et du jeu masqué

°Appréhender les règles et techniques fondamentales du clown : lenteur, respiration, vulnérabilité, jeu avec l’autre

°Découvrir le masque neutre et les masques expressifs comme outils d’exploration physique et émotionnelle

°Intégrer la posture spécifique du masque expressif où le corps suit et sert le masque

°Développer des improvisations riches et nuancées, mêlant clown et masque expressif

°Favoriser la créativité, le lâcher-prise et la présence dans le jeu

°Identifier les ponts et les différences entre ces deux pratiques afin d’enrichir son art

3. Contenu pédagogique

A. Travail du Clown (Jours 1 à 4)

°Ancrage corporel, lenteur, respiration

°Découverte et construction du personnage clownesque

°Exercices de vulnérabilité, d’écoute et de jeu spontané

°Techniques de jeu clown : ping-pong, regard, action/réaction

°Improvisations en solo, duo, groupe

°Écriture spontanée d’histoires et de scènes clownesques

°Travail sur la confiance en soi, le lâcher-prise, la joie du jeu

B.Travail avec les Masques Expressifs (Jours 5 à 7)
°Découverte du masque neutre : silence, corps au service du masque

°Initiation aux masques expressifs : postures, déplacements, voix

°Exercices pour être au service du masque, laisser le masque guider le corps

°Exploration des émotions et expressions par le masque

° Improvisations et scènes masquées

°Travail d’écriture plateau à partir d’improvisations masquées

°Mise en scène avec masque : gestion de l’espace, du rythme, des silences

C.Relier et différencier les deux pratiques
°Analyse des postures artistiques : clown = incarné, vulnérable, libre / masque expressif = au service du masque, plus codifié

°Discussions et échanges sur l’usage de ces outils dans la création artistique

°Développement d’une approche hybride, ouverte et complémentaire

4. Méthodes pédagogiques
°Alternance d’exercices corporels, respiratoires, improvisations et écriture

°Pratique individuelle, duo, groupe

°Accompagnement personnalisé, feedbacks bienveillants

°Utilisation du masque neutre, masques expressifs et nez de clown

°Temps d’échange théorique et réflexif pour approfondir la compréhension

°Mise en situation scénique progressive et création collective

PUBLIC CONCERNÉ
Cette formation est ouvert à toutes les personnes désireuses d’explorer l’expression par le corps, le masque et l’improvisation, dans un cadre bienveillant, ludique et exigeant.
Elle est ouverte à différents profils :

Artistes du spectacle vivant : comédiens, clowns, danseurs, circassiens, conteurs, performeurs – professionnels ou en voie de professionnalisation

Amateurs éclairés : personnes ayant une pratique artistique régulière et souhaitant enrichir leur langage scénique

Professionnels de l’accompagnement : thérapeutes, psychopraticiens, coachs, art-thérapeutes… intéressés par une approche corporelle, ludique et créative

Pédagogues, formateurs, éducateurs : désirant intégrer des outils artistiques à leur pratique

Entrepreneurs, créatifs, porteurs de projets : souhaitant développer leur aisance, leur présence, leur imagination et leur capacité à improviser

Toute personne curieuse : en quête de transformation, de liberté d’expression, d’un espace pour se découvrir autrement à travers le masque

Aucun prérequis technique ou artistique n’est nécessaire, seulement l’envie de s’engager corporellement dans l’exploration.

LES BIENFAITS DE CE TRAVAIL
°Développer sa créativité et son imaginaire
°Se reconnecter à ses émotions et à son ressenti corporel
°Renforcer sa présence, sa confiance et sa spontanéité
°S’approprier des outils d’improvisation et d’écriture scénique
°Travailler la voix, le corps, le rythme
°Retrouver la joie du jeu et du lâcher-prise
°Explorer des facettes méconnues de soi
°Apprendre à écouter finement et à habiter l’instant

INFORMATIONS PRATIQUES
TENUE
Merci de venir avec une tenue entièrement noire (haut et bas), souple et confortable.
Ce choix vestimentaire est essentiel pour le travail du masque neutre :
il permet d’éliminer toute distraction visuelle afin que l’attention se porte uniquement sur la présence, le corps, le souffle, les appuis, et l’espace.
Cela crée une base neutre qui favorise l’écoute fine du mouvement et de l’intention.

🔹 Objets personnels à apporter :
Vous pouvez amener avec vous des éléments qui nourrissent votre univers intérieur et créatif :
▪️ vêtements, chapeaux, chaussures, écharpes
▪️ instruments de musique, petits objets sonores
▪️ objets symboliques ou inspirants : boîte, livre, conte, canne, carnet, accessoire insolite…

Ces éléments pourront être intégrés dans les improvisations ou les compositions scéniques, comme prolongements poétiques de vous-même.

CONCLUSION
Cette formation offre un parcours riche et nuancé où les participant·e·s s’ouvrent à deux dimensions du jeu corporel : l’une libre, joyeuse et incarnée, l’autre structurée, symbolique et sensorielle. Ce dialogue entre clown et masque expressif enrichit la pratique scénique et invite à une créativité nourrie par la conscience du corps et la poésie du jeu.